El pasado de un personaje; los sucesos antecedentes

En la entrada anterior nombramos los sucesos antecedentes, aqui lo explicaremos mas detalladamente. 

Algo fundamental que hay que tener en cuenta a la hora de preparar una escena, es lo que  Stanislavski denomino "sucesos antecedentes" que son las acciones o experiencias que el personaje vive antes de la escena determinada alrrededor de toda su vida. Todos los días al interactuar con el mundo estamos generando sucesos antecedentes que de alguna u otra manera influyen en nuestro actuar posterior. 

Un ejemplo: 

Un día cualquiera me levanto atrasado para ir a la universidad debido a que la noche anterior me fui de fiesta. Al ir atrasado, con sueño y cansado, mi humor me esta condicionando a reaccionar de manera prepotente ante la gente, lo cual me traerá consecuencias al momento de llegar a la universidad e interactuar con mis compañeros y así sucesivamente, los sucesos que anteceden mis acciones se irán acumulando y formaran una cadena de sucesos, que, como su nombre lo indica, corresponde a la secuencia completa de sucesos que explican la conducta del final del personaje. 

Si bien el ejemplo anterior es bastante superficial, los sucesos antecedentes atraviesan toda la vida de un personaje para marcar su carácter, un hombre adulto puede haber sufrido abusos o maltratos durante su niñez lo que explicaría una conducta enfermiza en su accionar, haciendo incapie al video de ejemplo en la entrada anterior.

Aun así, cabe mencionar que los "sucesos antecedentes" no siempre están explícitamente mostrados en una escena, son solo las expresiones, reacciones e ideas las que dan cuenta de los posibles sucesos antecedentes de un personaje. Estos sucesos que trascienden la vida del personaje son los que le dan la coherencia, el actor debe ser fiel a sus sucesos antecedentes para que el personaje no parezca errático o inconsecuente

 

En la película Dragón Rojo el personaje antagónico incurre en una serie de delitos motivados por los maltratos sicológicos que sufrió cuando pequeño por parte de su madre, no es necesario saber la biografía completa de personaje para darse cuenta que son los traumas de este personaje los que motivan su conducta enfermiza dándole así un motivo veraz y creíble a sus acciones.

"Un personaje es sus circunstancias dadas..."

Las "cirscunstancias dadas" se hacen notables cuando los personajes sometidos a estas circunstancias reaccionan dentro de la misma verosimilitud, aqui un ejemplo:



El comportamiento del niño es debido a las circunstancias dadas en las que se desenvuelve. Al ser un parametro variable del personaje, debe ser de escencial conocimiento para al actor conocer en que lugar se encuentra el personaje, y de la misma manera donde ha estado.

EL personaje NO nace con el comienzo de la escena, sino que como cualquier persona posee un pasado que condiciona su comportamiento en dicha escena. Siguiendo con el ejemplo anterior, las "circunstancias dadas" del niño le obligan a tener un caracter violento, lo que condicionara su futuro caracter, por lo que estas circunstancias en el futuro formaran parte de sus antecedentes. Entonces, al comienzo de cada escena, el caracter o emociones de un personaje estan condicionados por sus antecedentes, o segun Stanislavski, sus "sucesos antecedentes"

El Método de Stanislavski; Si mágico, Circunstancias dadas, Atmosfera

El otro día comentamos un poco la importancia de Stanislavski en el teatro, los estudios que hizo permitieron un "método" propio de su teatro. Por lo anterior la existencia de diversas técnicas

El "si mágico", una de las tecnicas mas importantes del metodo de Stanislavski, que cosiste mas que nada en ponerse en lugar del personaje, es uno de los cambios mas bruscos del teatro clásico en donde el actor solo imitaba el susto, el miedo, la seriedad, la interrogante utilizando "caras" que hacían referencia al estado, sin embargo en el teatro moderno de Stanislavski el actor se desenvuelve dentro del personaje bajo el método: "que pasaría si..." en donde se desliga de esa igual para todos para llegar a la elaboración de un personaje de manera mas personal.

En clases de actuación, a modo de ejemplo, tuvimos que desarrollar un ejercicio en donde tuvimos que ponernos en el lugar de los afectados en el desastre de Antuco mediante el si mágico. No fue que todo pusiéramos cara de miedo, sino que cada uno según su propia interpretación elaboro un miedo distinto, por decirlo así.
Bajo el mismo contexto se pudo llegar a cabo la siguiente escena.



Si el actor nunca hubiese vivido la situación, se le haría imposible recrearla, por lo que bajo el mismo “si mágico”: "que pasaría si... estuviese entrando en un campo de batalla" logra desarrollar la escena

A su vez, el “si mágico” se complemente con muchas otras técnicas, entre ellas la "atmosfera" con las "circunstancias dadas" que desarrollan el contexto en que se lleva a cabo la actuación.

Las “circunstancias dadas” consisten en el espacio-tiempo ficticio en donde se desarrolla toda la acción. En el caso de la escena anterior, las “circunstancias dadas” debieron haber sido:

"En periodo de guerra eres un soldado que llega con miedo al campo de batalla abierto"

El actor debe situarse en aquel contexto mediante el si mágico, lo que se facilita con la “atmosfera” que es el escenario mismo en donde se desarrolla la acción. Es decir, es mucho más fácil ponerse en el lugar de un soldado si nos encontramos inmersos también en un espacio lleno de disparos, realmente en la playa mas la presión de más personajes rodeándote, o simplemente con la vestimenta, etc.

Parte de nuestro examen de actuación consistía en desarrollar una escena en el teatro de Stanivlaski, con los métodos que nombramos anteriormente. Aquí hay fotos que pueden ejemplificar en parte lo explicado. Como no podíamos ir realmente a un edificio en construcción, lo que se especificaba en las circunstancias dadas, solo gracias a la atmosfera se puede crear el contexto, facilitando el si magico.

Dentro del teatro; la actuación

Estamos a punto de terminar el semestre en donde cursamos el ramo de actuación, lo que no fue menor ya que pudimos comprender lo que en verdad desarrolla el teatro a un nivel mas profundo. Es que el teatro y la actuación, como se entiende, no es mera imitación, sino que existe todo un conocimiento detrás de la habilidad que un actor pueda llegar a tener.

De alguna manera se hace necesario entender, antes que todo, que el teatro en la actualidad de basa en el trabajo de Konstantín Stanislavski, quien estableció un nuevo método de actuación distinto al que se realizaba hasta ese entonces, por lo que a grandes rasgos podríamos dividir al teatro en dos partes.

Que no se entienda, sin embargo, al método de Stanislavski como la única intervención en la historia del teatro, pero si como una de las mas importantes.

Al principio el teatro se distinguía por muecas repetitivas; obvias por lo demás, evidentes sin ninguna búsqueda por parte del actor, menos pensar en que este se involucrara con el personaje... un punto en que cualquiera podía actuar. Una vez aparece Konstantín Stanislavski se logra el teatro de hoy en día, con una puesta en escena, un cuidado de los personajes, y un actor que de verdad se encuentra inmerso en su personaje.

Experiencia Personal: Diego Mendez

Durante el semestre que corresponde al invierno – primavera de 2010, correspondió hacer el curso de actuación, que mas se podía esperar de este si su nombre lo dice todo.
Buscando un enfoque que nos ayude como futuros cineastas debimos, mediante la práctica colectiva, entender y familiarizarnos con los conceptos y términos básicos del mundo actoral, lo que podría mejorar en un futuro la comunicación tan necesaria entre el director o miembro de una producción fílmica con los actores involucrados en ella; dichos conocimientos no pueden pretender mas que mejorar la empatía con los inminentes colegas de set o locación, es esta para mi la mayor de las ganancias de este curso, ponerse en el lugar del actor aunque sea en una ínfima forma, comprender los procesos emotivos e investigativos que conlleva representar cierto gesto, expresión y, en mayor grado, un personaje.
Mi opinión con respecto al curso es que es de vital importancia adquirir los conocimientos aquí aplicados, los beneficios obtenidos son tales que incluso me atrevo a decir abarcaron temas que bordean la asignatura de guión argumental. La importancia que yo le otorgo al curso radica principalmente en la conexión experimental que obtuve con algún actor que este en primer año de universidad o recurriendo a talleres gratuitos de formación autónoma; de alguna forma me siento parte de lo que estos actores necesitan vivir para desarrollarse íntegramente como profesionales del “espectáculo” por llamarlo de alguna forma.
La experiencia es irreparable, algo que uno aprende haciendo no se olvida jamás, he en esta frase todo el valor que tiene el curso realizado por la profesora Yulky en mí, un basto semestre de experiencia y aprendizaje.

Inauguración

Comenzando con el Blog, esperamos que logre su cometido de exponer las actividades realizadas hasta el momento en la escuela.